淡定的生活

 

希望

 

 

 

 

 

不知不觉又过了一年
一年
说长不长说短不短的时间
可以发生很多故事
也可以改变很多事
翻开06年的总结
觉得自己07完成了大部分目标
做到了自己要求
但也留下太多的遗憾
在07年的一年
有快乐，有痛苦，有幸福，有甜蜜的记忆
曾经有开心的笑过
也曾经有伤心的落泪过
但不管是快乐还是痛苦的
那都是我的生活
都是我的生活记忆
不可以改变的记忆
生活改变了我很多
我也试图去改变着生活
07年有着我最快乐和最痛苦记忆的一年
我不会忘记
在这里我也感谢我的家人和朋友
他们在什么时候都没有离开我
一直支持着我走完这一年
我很感激
岁月总是这么不经意的经过
也在不经意间改变着一些
留下的只是那短短的记忆
昨天已经过去
新的一年即将来临
面对着新的一天
面对着新的一年
给自己新的希望和目标
努力着
不断的努力着
我知道从没有放弃过的信念会支撑着走过新的一年
希望新的一年
大家都能快乐
能真正懂得去珍惜和守护一些东西

 

记得前段时间和老友一起在咖啡馆聊天

老友是个很懂生活的人

亦很有艺术家气质

说到我自己很看重过去

老友如是说

要是回到过去

快乐还是那么的快乐

但痛苦却要更痛苦

当时惊讶了我

原来这么简单的道理我一直没有明白

也从没有去想过

只是陷入着自己的原则

自己的思维习惯

生活原来可以这么简单

 

                    仅此献给过去的自己

《查拉图斯特拉》与《卡拉马助夫兄弟们》──尼采与杜斯妥也夫斯基的对话

 

尼采与杜斯托也夫斯基，这两位无论在作品表现及人格展现上都相差极大的十九世纪思想家，一个是喜用闪电式的格言体材、辩证式的创造性语言、激动人内在昏沉、朦昧的意志，造成醒觉与不可遏抑地高扬；另一个是深入人意识的丛林，用小说体，蜿延在层层掩覆的人性虚谎下，吟唱著所有的神圣与卑劣。一个是坚持他的理念至于发疯的无神论者，另一个是思考著俄罗斯信仰出路的东正教徒。
　　他们会有甚么共同点？有什么显著的对立？值得我们对他们的两部作品《查拉图斯特拉》与《卡拉马助夫兄弟们》产生交互的关注?
　　
　　▲面对虚无▲
　　
　　他们的相同点在于都岌及关切虚无主义，只是两人用了不同的方式。
　　虽然因著对现实世界的解释不同，他们所针对的虚无主义，常常在外观上是相悖的；又因著时空与文化背景的巨大差异，他们对「人」的定义、及最后所完成的「新人」，也有很大的歧异；但他们都是传「福音」者，他们都要送给大地一则关于「生命是可以多么深刻地狂喜」的福音。
　　尼采扫除了一切形而上的苍白与虚幻，教人定基在大地、在此生，激发出人本当展现超人创造性的意志；杜斯托也夫斯基则在神秘的圣愚传统中，淬练出由单纯的虔敬所生发对人类苦难共同承担的真诚；于是他们共同成为后来存在主义的滥觞，呼喊著「爱生命甚于他的意义」、及「超人是大地的意义」。
　　
　　回荡在两部作品的神灵，其实是两者对人性不同的理解。
　　
　　1.面向欢愉的人生
　　酒神戴奥尼索斯，出现在尼采二十五岁的著作「悲剧的诞生」，在那个他仍以美感价值为唯一的价值、对阿波罗的梦幻完美世界仍未忘情的年代，他最重要的一种澎湃的权力意志的力量已经展现出来；透过在「欢乐颂」中过剩的生命力，他面对悲观的虚无主义，说了第一个神圣的「是」：没错！生命是虚无！但不代表我必须消极的否定！
　　但在那本青年人的小书中，尼采并非不识这种内在的能量的危险性，他知道在没有梦幻世界完美的阿波罗形象下，酒神形象通常只是在极度纵欲的醉狂情态下互相撕裂彼此。只是他仍要强调，这个世界现在被一种失去酒神精神、苍白、无关生命的阿波罗形象所主宰著，这才是如今希腊或者西方悲剧之最。
　　值得注意的是卡拉马助夫性格，也有类似酒神生命的情调。虽然对费道尔来说，这种个性低劣地附植在邪恶的色欲上，但透过他年轻的孩子米卡，我们发现对生命仅管痛苦，却不忍放下酒杯的本性。其实杜氏手下某些所表现出来对生命的醉狂，并不亚于尼采，差别只在于，杜斯妥也夫斯基并随创造了伊凡与阿莱沙。
　　这种醉狂情态，我们也许要问：尼采对人性的看法又是如何呢？难道杜斯托也夫斯基所提出的罪与苦难，尼采丝毫无动于衷吗？米卡的人神交战、伊凡的崩溃、伊留沙的眼泪....这一切痛苦， 该被如何了解与安慰呢？他对人性的期待会不会只是一种灾难，将伊凡这类人物推入虚无的深渊，饱尝不被纪念的痛苦....？
　　尼采用「欢愉面对」答覆。
　　米卡、 伊凡与伊留沙、无辜者的眼泪....应当是激起人类对超人的渴望、一种人类能拥有的最高形态的肯定、一种应该具有的生命尊严。面对苦难，怜悯常常是一种集体麻醉，是更可怕的罪，因为他们放弃了一种更强盛的生命可能，逃避道德重估与信仰自由的痛苦，而将本身「创造的自由」亲手奉给那些传讲死亡、虚空、另一个世界.... 那些仇视丰富生命自身的人。若你希望甚至情愿这样欺谎自己，你甚至会将「蔑视本身」的意念给与你的精神。
　　尼采攻击最剧烈的，是宣传著天国的福音，但实质上变相的将人之所以为人就必需肩负起的价值创造的痛苦─包括孤独、虚无等处境给逃避掉了。他们把这种创造的权力交给上帝、或者将个体隐入市场化的群体价值，堕入奴性的催眠中。
　　因为唯一的救赎是来自你的意志。唯有当人真正觉醒时、真正承认一种更高而内在的可能时，他才会呼喊：「超人是大地的意义。」
　　
　　2.拥吻苦难的大地
　　尼采并不容许太多对青春的悲怜，阻碍他意志前进的脚步；但杜氏却藉著自己几乎步向死刑，提早的宣告了青春的死亡；对尼采来说，有坟墓的地方才有复活；对杜氏来说，青春的短暂让他洞澈生命的软弱。
　　因此，在这种基调下的卡拉马助夫性格，代表了俄国上下普遍对神圣事物辨识能力的匮乏，一种无理解力。
　　这种无理解力，可能和罪行有直接的关连。通常我们第一个想到的会是私生子司米尔加可夫：一个行动的巨人, 却没有判断力；再来就是那总是被情欲左右的米卡，还有伊凡：期望自己达到一种澈底的实在论，而这却正是他澈底的悲哀。就连阿莱莎也免不了的，曾经因自己尊敬的圣人尸体腐臭的事情，陷入极大的不安。当然最具代表性的，还有那些常常滥情地过份的贵妇，与自命清高的士绅。
　　以费道尔来作例子，这种无理解性会导致罪行产生，但更重要的是，这样的无理解性会促成人对大地、对邻人苦难的无知轻忽。而由于这个缘故，杜式作品中，又出现「愚痴」的人物形象。杜氏藉著曹西玛向米卡的苦难的顶礼、阿莱沙对伊凡的吻，透露出一种疯巅倒错的形象，作为他悲悯苦难的最后向往。
　　
　　▲ 神观▲
　　
　　尼采的精神向度，是由本身、大地，不断上扬到本身、大地的极限。像在柏拉图爱乐实的宗教，在这样的宗教，神必需自足完满、静止不动，因为他已经没有所欲的事。这的欲指向一种更美更好的可能。在尼采，一个超人或先知，甚至必须对他所爱的较低等者，用极大蔑视表示他的爱情。因为：你对我所作的我可以原谅, 但你要我如何原谅你对自己所作的呢？
　　但基督教的向度真真就是向下的。上帝爱人，不是因人自身具备可爱的质素，上帝爱人，也不是因为上帝需要爱人来让自己更好，但上帝就是爱了，并用他自己来保证这个应许的信实与永恒。
　　在杜斯托也夫斯基的小说，他总是描写从罪人、疯子与妓女的身上看见基督的形象，而那形象绝大部份是受苦的、卑微的十字架上的形象。曹西玛能够对一个在情欲?浮沉的罪人顶礼，其实是对他的苦难顶礼，这些都是一种因著基督的降卑与受苦，而对这一同劳苦的世界与人们生发由衷的感同身受！而且是站在同一个平台上！！想想人对罪的无力、无知、在苦难的无助... 上帝都虚己来到这个世界了，上帝都用自己偿价了！一个圣者与一个罪犯在永恒的十架之爱面前，又有何显注的差别呢？？正是在这样的世界，米卡才能放声的呼救著：不要遗弃我，上帝，原谅我！人真的能在这世界无可理喻的苦难、与天性交战不已的罪性权势下，靠自己挣脱出来？？这些眼泪难道都只是虚空？
　　杜氏了解人只能也应该互相安慰，当人们在痛苦与十架相遇的当口，一同等到更高者擦去我们的泪水，带来如迦南婚宴般真挚的喜乐！
　　尼采对某些信仰的心理景况描写是非常深刻的，但在人里面是不是真正存在一个超人？还是没有一个人可以离开与上帝的关系，而能自己完满自己？面对这个世界总是无可理喻的苦罪时, 我们将回应出那一种品质的怜恤？而那一种，才是人性首先需要的？这是尼采与杜斯妥也夫斯基的相异点，丢出来给我们的思考与抉择。 

一直爱你
在白天
在每一个眩目的阳光下
在黑夜
在每一个绵长的夜晚
每一次
我独自翻身
直到被黎明叫醒

带着你的身影入梦
每一思念的夜晚
炙热的爱在我的血中流淌
但却没有你在身旁

我因此恳求黑夜
让我的爱照亮这孤独的夜
用黎明的一束光去告诉我爱的女子

我心爱你却没有回答
我也深知我的孤独
但黑夜不懂
你也不会知

我一直爱你